舞剧《楚河汉界》成都开演

成都城市音乐厅，《楚河汉界》五位主演与观众见面。

《楚河汉界》演出剧照。图据成都城市音乐厅

纳，到刘邦的权衡、吕后的勇敢与韩信的执念，一场楚汉之争，如何在舞台上重新成为“人”的故事？

大剧院原创出品、李超执导的舞剧《楚河汉界》在成都城市音乐厅·歌剧厅上演。演出前，项羽、刘邦、韩信、虞姬、吕后等五位角色的扮演者向记者分享了创排中的身体挑战、对人物的重新理解，以及那些并未写进史书的情感。

“我们所看到的不仅是故事，更是每个人在特定情境下的真实选择与内心挣扎。”在谈及舞剧的创作理念时，主演们反复提到一个关键词：人。

舞剧《楚河汉界》并不试图按照史书的时间线，重新讲述楚汉相争的故事。导演李超提出的创作理念是“不是纪录片式的复述，而是历史现场的复活”。在这样的表达中，历史人物不再只是一个个被结局定义的名字，而是被放回到命运发生的现场。

项羽扮演者姜爱东对此有自己的体会。此前，他曾在舞剧《红楼梦》中饰演贾宝玉。此次从“天选宝玉”转向乱世霸王，角色的转换不仅意味着身体表达方式的变化，也让他重新思考演员与角色之间的关系。姜爱东告诉记者，饰演一个角色的过程，是不断尝试用自己不熟悉的方式理解另一个自我的过程。“不断捏碎自己，再重塑自己”，是他对这一过程的形容。

在姜爱东看来，项羽的力量并不只是外在的强势，更来自对自身命运的坚持，项羽的沉默中有不解，也有悲怆。而对于韩信扮演者魏伸洲来说，这场历史棋局中的另一条线索，则与当代人的生活产生了某种联系。

在舞剧中，韩信是一个被留在历史缝隙中的灵魂。他带着执念与不甘，试图回到过去，改变自己的结局。魏伸洲解释说：“大家应该有这样的经历吧，躺在床上，你可以复盘到三年前、四年前、五年前，你做过的最让你觉得愚蠢或者尴尬的事情。”

在魏伸洲看来，韩信的设定，恰好对应着这种反复回望过去的心理：如果当初做了另一个选择，结局会不会有所不同？“它远不只是站队的选择，更多是理想与现实之间持续不断的冲撞与调和。”魏伸洲说。

舞剧中的韩信一次次回到历史现场，在项羽、刘邦等人的选择中重新理解自己。对于魏伸洲而言，这个角色最终呈现的，不只是一个历史人物的命运，也是一场从执念走向释然的精神蜕变。

韩信的故事关乎重新选择，虞姬的故事则关乎如何接受命运。

虞姬扮演者李艳超曾于2013年首次接触这一角色。十三年后再次饰演虞姬，她发现，自己对人物的理解已经发生了变化。“那种重逢的感觉，像是一次通电般的共振。”李艳超告诉记者，自己第一次饰演虞姬时，对角色的理解还比较懵懂。而此次重新走近这个人物，她有了更多舞台历练与人生沉淀。导演李超赋予虞姬一种“大地之母”般的神性。在李艳超看来，这种神性并不意味着掌控或杀伐，而是一种全然的接纳。

她接纳命运最终给予自己的结果，也接纳爱人的疲惫，甚至接纳乌江自刎的结局。“以前我有可能演绎一个角色，希望她在舞台上是无瑕疵的，是非常美、非常漂亮的。”李艳超说，“但现在，你会更希望角色有多面性。”

在李艳超看来，人本身就不可能是完美的。一个角色既应该有优点，也应该有弱点。那些真实、脆弱与坚韧并存的部分，反而能够让人物更接近生活。

这种变化，也体现在舞剧的舞台设计中。《楚河汉界》以一方巨型动态棋盘作为舞台核心。棋盘可以升降、倾斜，舞者需要在倾斜的棋面上完成跳跃、托举、对峙等动作。历史人物仿佛成为棋子，在棋盘上不断移动，而每一次移动，都可能意味着命运的改变。

对于舞者而言，这不仅是一种视觉上的挑战，更是身体上的考验。李艳超告诉记者，从5月6日进组到9月底在江苏宿迁试演，演员们经历了四个多月的创排。排练中，团队不断尝试不同的动作组合，最终才筛选出舞台上呈现的片段。

尤其是在倾斜棋盘上完成双人舞，难度远超想象。“我觉得不管是动作层面，还是表达层

面，难度都比较大。”李艳超说，舞者需要在斜面上完成托举与动态平衡，还要维持动作的精准和情绪的连贯。身体的疲惫不能造成表达的中断，舞台上的每一个动作，都必须服务于人物。

对于李艳超而言，十三年后的虞姬，不再只是一个追求完美的舞台形象。她更像一个真实的人，她也很脆弱，在命运面前只能选择接受。