8月23日,历时196天“烟火指数·成都双年展”落下帷幕。开幕以来,主场馆迎来超过100万人次观众,户外展区接待300余万人次,全市域线下累计惠及440余万人次,开展公教活动超1800场,话题总阅读量在社交媒体上突破1100万。这样的规模与公众参与度,让“烟火指数”成为2026年国内最受关注的城市双年展之一。

但若只用一组数字为本届双年展作结,恰好会错过它最有意思的变化。成都市美术馆新馆运行五年,双年展连续举办三届。成都双年展的轮廓,正在从一场“足够大”的国际当代艺术展,变成一场能够说出城市性格、进入城市日常的展览。
它变得越来越像成都:开放却不端着,松弛但有强烈的创造欲。喜欢新鲜事物,充满着烟火幸福,愿意让高门槛的艺术在街边“坐”下来。
成都市美术馆副馆长肖飞舸,也是本届成都双年展唯一的本土策展人,在接受封面新闻专访时提到,比起数据上的展示,更让她深有体会的,是今年的双年展和观众走得如此近,和城市的关系如此深。
双年展正在勾勒着成都,成都也在反过来塑造着展览。
本届双年展最令人瞩目的,是海外艺术家和作品的高占比。
来自全球29个国家和地区的251位艺术家,展出了328件(组)作品。其中,116位境外艺术家带来133件(组)作品,海外作品占比超过四成;另有45件作品为成都量身创作。自2021年双年展重启以来,今年的境外参展比例、外籍策展人参与度,都是三届中最高的。六位板块策展人中,也有三位来自海外。
这构成了本届双年展最显眼的“国际面孔”。诚然,将它定义为一场国际化的双年展,也不只是看艺术家来自哪里,而是他们以怎样的姿态深度参与到展览之中。
布展期间,20多名境外艺术家奔赴现场,在成都连续工作两到三周。他们和本地团队一起调设备、改方案、吃饭、下班,在尘土飞扬的展厅里处理一件作品怎样落地。每一位离开的艺术家都会给肖飞舸留下一句话:“Chengdu is amazing(成都太棒了)!”一位意大利艺术家甚至放话:“成都双年展并不比国外知名的双年展办得差。”肖飞舸谈起这段往事,忍俊不禁:“他固然是出于客气,但也能说明,当艺术家们以一个平等的视角、一个参与者的视角来了解这座城市,他所感受到的成都,和观光客看到的绝不是同一个城市。”
国际化不只体现在艺术家身上,美术馆的志愿者队伍俨然也组成了一个“小小联合国”,各种语种、各种肤色都有。志愿者以留学生为主,也有短居的外国人,他们不仅仅来做翻译,还参与布展、公教活动、表演。一位法国艺术家发现对接人员和志愿者都能用法语和他交流,开玩笑地问:“成都人都会说法语吗?”一场展览的国际化,正是体现在这样的具体时刻中。
今年,32名国际志愿者累计服务超过743个小时。而2021年的双年展,馆方还一度难以找到足够多懂外语的人,四年多之后,多语种志愿者和年轻馆员已能从容承接。
的确,多元共生与兼容并包,放在成都的语境中,确实有具体的所指。这座城市有一种不太计较的松弛感,对新事物、新面孔、新表达方式有一种近乎本能的接纳。什么样的生活方式在这里都能找到观众,什么样的展览在这里都有人愿意去看。近年来,艺术的跨界表达正在成为强大的趋势,这里的人民也有着天然的好奇心。正是在这样双向的选择中,成都成为可以进行艺术实验的土壤。
本届双年展实现了艺术与科技、AI、音乐、非遗、电影、时尚的深度跨界融合。嘻哈歌手王以太带来5件由音乐向视觉延展的作品,《繁花》作者金宇澄以绘画参展,奥斯卡得主叶锦添的《深梦》连接电影美术、装置与影像,四川大学团队则用纳米级光刻技术在微观尺度上重现太阳神鸟……
四川大学与美术馆合作的《碳之诗·光影与力量》
当然也就有人质疑:说唱歌手也能参加双年展吗?肖飞舸认为,音乐、电影、说唱、实验科技、时尚和非遗并没有被简单搬进展厅,它们都被要求转化为艺术语言,“这就和AI一样,它只是一个工具、一个形式,最终我们都得回应同一个问题:今天的艺术怎样理解生活,又怎样回到生活。”这也是今天全球艺术的共同趋势,深度地跨界融合,让艺术拥有更多可能,走出象牙塔,真正融入到百姓的生活中去。
当艺术不再端着,它就离生活更近了一步。成都,刚好是这样一个从不“端着”的城市。在肖飞舸看来,成都是中国城市的一种生活样本,而“烟火指数”也直接指向了成都的城市特征与个性。
从“超融体”到“时间引力”,再到“烟火指数”,三届双年展的主题都试图与成都建立关系。变化在于,这种关系越来越具体。2021年的“超融体”谈融合与连接,2023年的“时间引力”从古蜀文明、时间和城市吸引力展开,到这一届,“烟火”两个字直接落在成都人的生活里。提到“烟火”,它甚至不需要解释,就能直观地呈现,这一定是属于成都的美学体验。
这最先体现在本土艺术家的大量参与上。但肖飞舸对“本土化”有更深的理解,不能简单把“本土”规定为本土艺术家,而应该是对本土文化的挖掘与表达:我们如何看自己,别人又如何看我们的文化,在艺术的大环境里呈现出怎样的姿态。
于是,45件为成都量身定制的艺术作品创下了历届之最:冯羽的超大型装置《鹂鹭七绝·歌唱》,用银杏的黄与辣椒的红,写出了“既烟火又时尚”的成都;周天歌的《浮生一盏》围绕成都的茶文化展开,茶壶、盖碗、竹椅,这些日常之物被转译为艺术语言,喝茶这件事便从生活走进展厅,又从展厅回到生活。可以说,从主题选择到作品组织,成都双年展始终在主动回应这座城市的文化需求与生活温度。
今年双年展最引人瞩目的作品之一《鹂鹭七绝·歌唱》
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