近年来,“成都模式”成了发展数字文创产业的高频词。《哪吒》《王者荣耀》《遮天》……这座城市的数字文创标签越发丰富。

人们不禁发问:这背后是否有一套可复制的产业逻辑?带着这样的疑问,每日经济新闻·天府文创云记者试着寻求答案。
近日,西南民族大学历史文化学院(旅游学院)教授马健,带着他的新书《文创城市论:兼论文创发展的成都道路》在成都开了一场发布会。
作为国家文化产业创新与发展研究基地西南研究中心执行主任,以及《四川文化和旅游发展蓝皮书》的主编,马健长期站在学术与产业的交汇点。

新书既深入剖析了成都文创产业生态圈的构建经验,也系统梳理了成都近十年文创发展的演进脉络。
马健向记者谈到,“我不认为其他城市可以简单复制‘成都模式’,并不是因为它高不可攀,而是因为其前提条件:乐观包容的城市文化、长期形成的宜居氛围以及对新生事物的高接纳度,这些都是历史长期积淀的结果。”
马健教授历时十余年,聚焦成都文创发展,持续开展相关研究,最终写成专著《文创城市论:兼论文创发展的成都道路》。

该书由文化艺术出版社出版,香港中文大学原校长金耀基院士题写书名,“世界创意经济之父”约翰·霍金斯(John Howkins)与中国艺术学理论学会名誉会长凌继尧教授联袂作序推荐。
人才驱动的“成都模式”
如果将中国城市的数字文创发展路径做一个分类,大致可以绘出这样一幅图谱——北京是“资源虹吸型”,央企总部、国家级机构、顶尖高校密集分布;上海是“平台枢纽型”,国际化程度高、金融体系成熟、消费市场庞大,文创发展倚赖资本运作和全球化资源配置;杭州是“技术驱动型”,以阿里巴巴为代表的互联网巨头与无数中小微企业共同构成了数字文创的生态雨林。
那么成都呢?马健的回答很直接——这里有一件别的城市很难复制的东西,即“乐观包容”的城市气质。

这种气质带来的直接结果是,文创人才愿意来,来了待得住,待下来还能扎堆碰撞出东西。
这正是新书中反复强调的核心观点:文创产业的第一生产要素不是文化资源,而是人力资源。
“创新创造”“乐观包容”,本质上就是一种制度性的软环境,它比任何硬件投入都更难以被竞争对手复制。
因此,在马健看来,成都的核心打法在于,以城市的包容气质汇聚人才,以人才的创意活力驱动产业,而不是先圈定文化资源再谋划产业布局。
但“人”来了之后怎么办?如果放任自流,终究难成气候。成都的可贵之处在于,它在“人”的基础上搭建了一套完整的制度框架:
2025年5月,成都率先推出全国首个系统性支持数字文创的“1+4”政策包,叠加“蓉城英才计划”“蓉漂计划”,对领军人才及团队最高给予500万元资助,并提供安居、子女入学、医疗、创业扶持等全方位保障。
一年后(2026年5月),“哪吒10条”接力落地,搭建人才支持“直通车”,定向推送孵化机会,并探索与市级基金对接的“绿色通道”。其中,对OPC社区引进的数字文创专业人才,每年给予最高10万元一次性引才补贴。
2025年,成都数字文创核心产业总营收达4139.7亿元,同比增长8.3%。在马健看来,发展数字文创,有一件事最能体现“成都模式”,即世界科幻大会的申办和落地。
尽管成都在科幻文学领域有深厚根基,《科幻世界》杂志孵化了几代中国科幻作家,但要争取到举办国际盛会的机会,仅有文学底蕴不够,还需要城市有足够的文化包容度和国际化视野去承接充满未来感和想象力的活动。
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